寓新世紀(jì)之客棧，談古文化之興衰

“聞聽三國事，每欲到許昌。”許昌位于河南省中部，被譽(yù)為“中原之中”，是一座融入現(xiàn)代的歷史名城，三國文化在這里扎根。

關(guān)羽舊宅春秋樓

“秉燭夜讀春秋”、“斬顏良、誅文丑”，關(guān)羽一生的輝煌之處幾乎都留在許昌，在這里可以看見歷史與現(xiàn)代相得益彰的交融。

建正紫闕營銷中心，意欲用現(xiàn)代手法追尋漢魏磅礴大氣，演繹一場宮闕國風(fēng)。整體設(shè)計(jì)不濃墨重彩，提倡在自然中生根發(fā)芽。

一城芳華，止于闕，以傳統(tǒng)文化為設(shè)計(jì)藍(lán)本，營造“許都”專屬的儀式感。

城市因水而靈，水為沉寂的城市平添不少靈動之感。許昌有魏都護(hù)城河，河內(nèi)多蓮花，素有“蓮城”之稱。

大堂背景呈現(xiàn)延綿的山水，像山、像水、又像蓮，倒映在“湖面”。柔軟或粗獷的材質(zhì)散發(fā)出細(xì)微的光輝，形成一幅自然界的畫卷。

設(shè)計(jì)師說：“光特有的表現(xiàn)力賦予空間以生命，或靜止、或流動、或理性、或感性。

長廊透過玻璃幕墻與室外水景相結(jié)合，呈現(xiàn)一場光與影的時(shí)空對話。

鈞窯玉壺春瓶

“玉壺先春，冰心可鑒”

河南為“鈞瓷”故鄉(xiāng)，中華瓷文化的傳統(tǒng)風(fēng)格就是外表樸實(shí)而內(nèi)秀其中。

紫闕走廊盡頭提取最經(jīng)典的瓷瓶形狀，去掉繁雜冗長的裝飾，燈光與玉壺春瓶簡潔書寫詩意生活。

沙盤作為紫闕核心區(qū)域，在一步一景的鋪墊下方才揭開頭紗。由漢世設(shè)計(jì)的大型陶藝墻將空間與當(dāng)代陶藝相結(jié)合，真正的用陶瓷描繪空間中的一抹色彩。

上方桁架結(jié)構(gòu)的吊燈，聚集成一朵矩陣云。背景墻兩側(cè)采用仿古銅金屬板元素鏤空中華漢字，寂靜中一抹紅圍繞陶藝墻主體。

起于匠心，止于精心。漢世陶藝墻來源于英國藝術(shù)家 Keith Nash “寫意”風(fēng)光，由3696塊手工燒制的陶瓷“美鱗”元素排列組合而成，飽滿而不失莊重。

Keith Nash水彩天空畫

Keith Nash是一位水彩畫藝術(shù)家，他的作品捕捉了東安嶺景觀和海洋環(huán)境不斷變化的光線和色調(diào)，融合了傳統(tǒng)和當(dāng)代的風(fēng)格。

漢世陶藝攜手勵時(shí)設(shè)計(jì)，將這幅畫中廣闊的天空顏色和光線運(yùn)用到陶藝墻畫面的組合之中。這是一種獨(dú)特的光線，也是一種捕捉水彩畫瞬間的渴望。

勵時(shí)設(shè)計(jì)

十種陶瓷釉色化作水彩模樣，揮灑在畫面中，不跳躍不夸張，就像一種緩慢流動的抽象變化，中國紅框架的拉扯更是將當(dāng)?shù)氐臍v史文化背景融入畫面之中。

細(xì)節(jié)圖

流動的光影，滿溢的色彩，湊近看每個(gè)色塊又是獨(dú)立的存在，這也是陶瓷畫面的獨(dú)特之處。

漢世“圓頭”美鱗

漢世“尖頭”美鱗

漢世獨(dú)有的魚鱗陶瓷元素，考究工藝工法，遵循中式建筑對稱、比例、均衡、尺度的設(shè)計(jì)原則。“圓頭”、“尖頭”不同規(guī)格的設(shè)計(jì)更加符合畫面排布的精準(zhǔn)性。

漢世“美鱗”

“美鱗”元素是采用模具成型、人工吹釉、多層施釉法、三天燒成的工藝。人工吹釉的技法，是用噴壺，蘸取釉漿后，用口吹釉與坯面，反復(fù)噴吹使坯體表面釉厚度均勻。薄則吹三遍，厚則吹七八遍，精細(xì)制品則采用這種施釉技法。

人工吹釉

每個(gè)器型大幅畫面的組成也是一件大工程，漢世工程師按照設(shè)計(jì)稿面顏色的排布將一個(gè)個(gè)“美鱗”器型裝置進(jìn)對應(yīng)的位置，然后在再安裝上墻。小器型在大墻面位置比例的規(guī)劃是影響畫面整體感的重要因素，需要強(qiáng)烈的畫面感、方位感以及嫻熟的安裝技藝完成。

▲ 漢世現(xiàn)場安裝圖

漢世景德鎮(zhèn)工廠的工匠們繼承傳統(tǒng)，不斷雕琢產(chǎn)品，不斷改善工藝，享受著產(chǎn)品在雙手中升華的過程。在建正紫闕的設(shè)計(jì)裝潢之中重返華夏古都之源，打造一場藝術(shù)與文化的回歸之旅。